芭蕾“样板戏”在吸纳其他艺术形式的过程中华睿视景（北京）科技有限公司，历经了精心的选择、细致的过滤、深入的吸收与巧妙的改造。其卓越成就显著地体现在，它将芭蕾舞的舞蹈程式与中国民族舞蹈的精髓及地域风情相融合，充分展现了芭蕾舞以优雅之姿诠释甜蜜、苦闷、失望、幽怨等内心情感的独特魅力。

编剧丁毅曾盛赞道：“芭蕾‘样板戏’以工农兵的战斗生活取代了资产阶级的浪漫情调，为革命芭蕾舞剧注入了全新的内容。它从根本上革新了芭蕾舞的旧有形式与技巧，开创了新形式与新技巧，赋予了这一艺术全新的生命力。自此，芭蕾舞剧在我国真正成为了人民的文化瑰宝。”

芭蕾舞剧《红色娘子军》更是秉承了“革命的内容与尽可能完美的艺术形式相统一”的原则，在内容上进行深刻改革的同时，也在艺术形式上进行了大胆的创新，彰显了新气象和独特风貌。它创造了一种新颖活泼、刚健朴实的风格，既保留了芭蕾舞的原有基础，又巧妙地融入了中国古典舞和民间舞的元素，同时结合现实生活，创造出了一系列崭新的舞蹈语汇，展现了极高的艺术成就。

在那个特定的历史时期，芭蕾这门源自西方的艺术也无可避免地需要接受本土化的改造。“三化”思想成为推动编导们对古典芭蕾进行从内容到形式深刻革新的强大动力。其中，革命化作为“三化”思想的核心，深刻影响着作品的内容选择。

正如有评论家所言：“以《红色娘子军》为代表的中国芭蕾所发生的‘革命性’变化，其最根本的追求并非仅仅是‘民族化’，而是‘革命化’。它旨在要战斗英雄、革命的工农兵成为舞台上的主角，成为芭蕾艺术画廊中的崭新形象。而‘民族化’和‘群众化’则是在中国革命现代题材的表现中，芭蕾艺术发展的必然产物。”

因此，选择革命题材的芭蕾舞剧不仅是对当时文艺政策的积极回应，更是艺术家们对芭蕾在中国发展可能性的深入探索。他们希望通过这种方式，让芭蕾这种外来艺术形式更好地融入中国的土壤，为中国观众所喜爱和接受，同时也为芭蕾艺术本身注入新的活力和内涵。

“红色娘子军”的英勇事迹发生在上世纪三十年代初的海南岛，这一历史时期的细节被多位学者如梁信、刘文韶等人所记录，并且他们的描述大致相同。在第二次国内革命战争期间，中国工农红军琼崖独立师下设立了一个特殊的女兵连。这个女兵连于1930年冬正式成立，拥有一百二十名英勇无畏的女兵，其中还包括指导员王时香。这支建制完整的女兵连在琼崖地区的革命斗争中起到了至关重要的作用。

她们配合主力部队在海南的乐会、万宁一带设伏，成功伏击了乐万“剿共”总指挥陈桂苑部，攻打文市炮楼，积极地进行革命宣传，巩固并扩大了苏区根据地，甚至在关键时刻掩护主力部队撤退。然而，1933年初，在敌人的反复围剿之下，娘子军连因寡不敌众而遭受重创，几乎全军覆没，相关的革命活动也因此暂时告一段落。

正如梁信所言，娘子军连的战斗区域主要局限于当时的万宁、乐会县委所管辖的狭长地域内，其活动时间并不长，战斗范围也并不广泛，因此不能代表全琼崖妇女武装的全部历史。然而，她们所展现出的坚韧不拔和英勇无畏的精神，已经永远地镌刻在了中国革命的历史长河中。

《红色娘子军》的故事，从总体上看，似乎并无特别之处。它描绘了一个女性逐渐蜕变为杰出革命者的历程，属于常见的成长题材。在五六十年代，这类以成长为主题的文艺作品层出不穷，甚至可以说是文艺叙述的主流。如广受欢迎的《青春之歌》、《红旗谱》、《平原游击队》、《小兵张嘎》等，都属此列。

这些作品在展现主人公曲折的成长经历的同时，也通过他们的经历折射出中国革命的发展历程。它们“承担着将刚刚过去的‘革命历史’经典化的功能”，借助柔和却坚定的文艺教化手段，建立并巩固人们对于当代现实的认同，进而“建构在新秩序中的主体意识”。

在电影中，分界岭与洪常青的相遇情节，为故事增添了丰富的层次感。琼花在受伤恢复后，路过分界岭时偶遇了洪常青，两人之间展开了一段推心置腹的对话。这段情节在芭蕾舞剧样板戏中并未呈现，但却为电影版的《红色娘子军》赋予了独特的魅力。

洪常青与琼花的谈心，不仅深化了琼花的思想觉悟，也为观众展现了革命者的高远志向。常青拿出中国的地图，向琼花指出海南岛只是其中的一小块，椰寨林在地图上更是微不足道的一个点。他强调中国之大，等待着他们去解放，因此团结和守纪律显得尤为重要。他教导琼花眼光要放远一些，不能仅仅局限于一个南霸天，要有更大的抱负和志向，才能真正实现人民的翻身解放。

这段对话不仅展示了革命者的宽广胸怀和远见卓识，也体现了他们对于解放全中国的坚定信念。琼花在这一过程中逐渐从自发的反抗走向了自觉的解放，她的思想得到了升华，觉悟得到了提高。

与琼花不同，清华在舞剧中始终保持着自觉解放的态度。他清晰地认识到自己的使命和目标，坚定不移地追求着革命的理想。

电影《红色娘子军》的演出取得了巨大的成功，这一成功迅速推动了对其进行艺术改编的进程。这一举措最终促成了中国芭蕾舞艺术的巅峰之作——《红色娘子军》芭蕾舞剧的诞生。

一天，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团的前身）演出了芭蕾舞剧《巴黎圣母院》。演出结束后，有关领导和艺术创作人员在天桥剧场休息室进行了座谈。他恳切地对编导蒋祖慧（著名作家丁玲的女儿）说：“这几年我们演出了不少外国名剧，学到了不少东西。但能否在这个基础上，创作一些更具革命化、大众化的作品呢？你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边尝试创作一些革命题材的剧目。”

根据设想，时任文化部副部长的林默涵在1963年底召集了北京舞蹈学校、中央音乐学院、中国舞蹈家协会的相关同志，共同讨论舞蹈的选题。会上，林默涵提出了改编高樱的小说《达吉和他的父亲》的建议，认为这个故事感人至深，反映了中央提倡的民族团结精神，而且少数民族的音乐特色鲜明，舞蹈动作丰富，服装也极具观赏性。

然而，在讨论的过程中，大家的思路逐渐打开，有人提到了电影《红色娘子军》。李承祥回忆说：“当时我想到了这部电影，因为它不仅在国内反响巨大，还在国际上获奖。剧中人物吴琼花、洪常青、南霸天性格鲜明；海南的热带自然风貌和黎族特色也为舞蹈创作提供了丰富的素材。更重要的是，芭蕾舞以女性舞蹈为主，娘子军题材再合适不过了。”经过深入的讨论，林默涵当场拍板，决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。

芭蕾舞剧《红色娘子军》在改编过程中，对电影版情节进行了审慎而精心的调整，其中最为显著的是删去了“关禁闭”和“再相遇”的情节，转而设计了在万泉河边上党课的场景。这一改编不仅使得剧情更加紧凑流畅，而且赋予了作品更深的内涵和更高的艺术价值。

在芭蕾舞剧中，清华这一角色经历了复杂的情感冲突和思想困扰。他通过痛苦的思考，逐步领悟了“只有解放全人类才能最后解放自己”的深刻道理。

与电影版相比，芭蕾舞剧版的《红色娘子军》在主题上得到了进一步的深化和升华。

此外，芭蕾舞剧作为一种独特的艺术形式，通过舞蹈语言、音乐、舞美等多种手段的综合运用，为观众呈现了一幅幅生动感人的画面。

上个世纪六十年代初，红色娘子军这一题材的创作确实迎来了高峰期。无论是电影还是芭蕾舞剧，都成功地将红色娘子军的精神演绎到了极致。这些作品生动地描绘了她们在艰苦条件下，依然坚持革命、与敌人进行不屈不挠斗争的英勇形象。

在这些作品中，“吴琼花”这一角色成为了红色娘子军的典型代表。她敢爱敢恨、追求自由、敢于反抗，同时也展现出深沉善良的一面。这种复杂的性格特征使得她不仅仅是一个英雄，更是一个有血有肉的普通人。

以祝希娟在电影版《红色娘子军》中饰演的吴琼花为例，她生动地展现了这个角色的多面性。从海南椰林大土豪家的丫头，到奔赴苏区参军，再到逐渐成长为一名战士，琼花的成长历程充满了艰辛与奋斗。她的一声“老爷，您也尝尝子弹吧”，以及那双火辣辣的大眼睛，都深刻地揭示了矛盾的尖锐性。

然而，琼花并非完美无缺的英雄。她也有性格缺陷，有时会因为过于仇视大地主而在冲动之下违反纪律。但正是这些性格缺陷，使得她的英雄形象更加真实、更加富有亲和力。文艺创作者通过巧妙的矛盾冲突设置，成功地将那个时代的民族英雄的多方面性格特征统一到了“吴琼花”这一典型人物身上。

《红色娘子军》等红色经典作品之所以能够在短时间内迅速经典化，其独特的艺术形式和有效的传播策略同样功不可没。

从艺术形式的角度来看，《红色娘子军》经历了从电影到芭蕾舞剧、京剧等多种形式的改编和再创作。这种跨艺术形式的转化不仅拓宽了作品的受众范围，也为其经典化提供了多元化的表达方式。电影版以其生动的画面和感人的故事打动了观众，而芭蕾舞剧和京剧版则通过独特的舞蹈和戏曲艺术，将红色经典的精神内涵以更加直观和深刻的方式呈现出来。

特别是芭蕾舞剧《红色娘子军》，虽然芭蕾舞这一艺术形式对中国观众而言相对陌生，但该剧却通过大胆的创新和改造，实现了芭蕾艺术与中国革命题材的完美结合。在音乐创造、舞蹈编排、服装道具等方面的大胆创新，使得这部作品既具有西方芭蕾的高雅与精致，又融入了中国的民族特色，从而给中国观众带来了极大的艺术冲击力。

从传播策略的角度来看，《红色娘子军》等红色经典作品也做得相当成功。它们紧密结合了当时的社会背景和观众需求，通过广泛的宣传和演出，将作品的精神内涵传递给广大观众。同时，这些作品也充分利用了各种媒体渠道，如报纸、广播、电视等，进行多渠道的传播和推广，进一步扩大了其影响力和知名度。

虽然中央芭蕾舞剧团曾一度受到禁令，十几年间无法演出《红色娘子军》，但这部作品的魅力并未因此而减弱。1992年，当芭蕾舞剧《红色娘子军》重新上演时，它依然能够引起观众的强烈共鸣。

而琼花这一角色，更是凭借着其顽强的荧幕力量和观众的极大喜爱，先后经历了五个版本的演绎。白淑湘、薛菁华、冯英、李宁和张剑这五位优秀的舞者，都以自己独特的方式塑造了琼花这一形象。她们有的更抒情，有的更个性化，但无论如何，她们都成功地展现了琼花勇敢倔强、敢于反抗的性格特点。

这些舞者们的精湛表演，使得“吴琼花”这一艺术形象深深地植根在观众脑海中。从某种意义上说，“吴琼花”已经成为了“红色娘子军”的代名词。她既是女子，又是军人；一支芭蕾舞，既能展现女子们足尖的风采，又能展现她们手持钢枪、英姿飒爽的一面。

但事物总有两面性，蒋锡武( 武汉《艺坛》杂志主编)就表达了不同的看法:大演样板戏, 让人在感情上是难以接受的。我想到鲁迅说过的一句话,久受压制的人们, 被压制时只能忍苦, 幸而解放了便只知道作乐。悲剧是不能久留在记忆里的。

我们知道“ 样板戏”是在十年动荡中产生的。如果说, 这是京剧的一段辉煌的话, 那么“辉煌”的背后却是一个民族的灾难。而且往前推的话，在六十年代，在那个时代, 京剧在中国的政治文化舞台上扮演了一个很不光彩的角色。

但总的来说，芭蕾舞剧《红色娘子军》以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵，成为了中国文艺史上的经典之作。而琼花这一角色华睿视景（北京）科技有限公司，更是以其顽强的抗争精神和鲜明的艺术形象，成为了人们心中永恒的红色记忆。